В предлагаемой работе прослежена история возникновения, культурные и художественные практики североамериканского психоделического искусства 1960-х – первой половины 1970-х годов. Психоделика здесь — скорее тематическая особенность социальной среды и биографии героев и авторов, нежели разновидность (или качество) самого письма 6.
МУЗЫКА, ВЕДУЩАЯ К СЕБЕ
Что такое психоделика? Говоря простым языком, это процесс изменения сознания человека и его эмоционального состояния под воздействием психоактивных веществ. Которые, в свою очередь, называются психоделиками. Понятие «психоделия» происходит от греческих слов psyche – душа и delein – делать явным, проявлять, обнаруживать. Это слово происходит от названия группы наркотиков, «просветляющих душу», так называемых «психоделиков». «Психоделическим» искусство делают не конкретные художественные техники и приемы, а в первую очередь время, место и атмосфера, создающие определенный эмоциональный настрой и специфическое состояние сознания. Хотя психоделическое искусство известно как искусство, развившееся в 1960-х годах в результате экспериментов с наркотики (особенно ЛСД), вообще-то название относится к любому искусству, запечатлевающему жизнь психики человек. Работа представляет собой первое фундаментальное исследование, посвящённое разработке концепций и принципов психоделики применительно к литературе. Работа представляет собой первое фундаментальное исследование, посвящённое разработке концепций и принципов психоделики применительно к литературе.
Стили в графическом дизайне: психоделика
Этот список можно продолжать очень долго, особенно в связи с появлением различных специальных компьютерных программ, предназначенных для работы в этой области. Тональное и мелодическое устройство Тональность Высотная организация Гоа-транса является сосредоточенной вокруг одного тона. Эта идея соотносится возможно, случайно с модальной направленностью индийской классической музыки. Тем не менее, иногда встречается и понижение тональности. Мелодика В трансовых треках часто встречаются быстрые арпеджио из 16-32 нот. Мелодическое устройство часто принимает форму коротких повторяющихся фрагментов, со временем изменяющихся тембрально с помощью фильтра, например, для достижения более тихого или более высокочастотного звучания данного фрагмента. Музыкальные инструменты Инструменты, используемые гоа-транс музыкантами схожи с теми, которые используются музыкантами в других стилях электронной танцевальной музыки. Однако, некоторые из них являются особо признанными. Виртуальные синтезаторы — продукт компьютерной эры один из наиболее популярных — Reactor.
Наиболее часто используемые секвенсеры являются компьютерными программами. Кроме того, существуют программы, являющиеся по сути виртуальными студиями звукозаписи: Fruity Loops или Reason Propellerheads , хотя они и признаются достаточно ограниченными для написания профессиональных Psytrance треков. Комментарий музыканта. Алексей Ковалев проект Transdriver, г. Москва : «На протяжении многих веков классическая музыка строилась на привязанности к нотам, она была тональной, всё было построено на мелодии, на изменении нот и сочетании различных инструментов. С появлением электронной музыки и синтезирования звука возникло совсем другое направление в творчестве, то есть появилась не только, скажем так, тональная музыка, но и, в большей степени, тембральная, музыка, построенная на изменении звучания самого инструмента. Это можно считать самым важным, что было достигнуто человечеством во второй половине XX века, если говорить о развитии музыкальной культуры в целом. Вероятно, в будущем сочетание нотной тональной музыки и тембральной будет прослеживаться и в классической музыке, но сейчас это используется только в электронном саунде.
На мой взгляд, музыка транс очень технологична. Она идёт в ногу со временем, развиваясь с развитием техники. Здесь используются самые современные синтезаторы, самые современные аппараты для обработки звука. Звуки в сочетании со строго структурированным ритмом очень сильно воздействуют на психику человека, а настроение в музыке меняется за счёт изменения тембра. Она достаточно мелодична и не закована в строго-определённые рамки. Это открывает практически неограниченные творческие возможности, и, видимо, именно поэтому я и выбрал транс как поле своей деятельности». Клубы и другие места сбора трансеров Основным поводом встречи транс-молодёжи является, несомненно, музыка. Учитывая явную гетерогенность тусовки, можно смело заявить, что именно она объединяет всех этих людей вместе.
Вследствие этого трансеры чаще всего собираются вместе именно на транс-вечеринках в клубах или на опенэирах. Но, здесь важно отметить то, что именно транс-вечеринки, а не клубы являются местом встречи транс-тусовки, так как очень часто мероприятия не привязаны к одному месту проведения, и трансеры «кочуют» из одного клуба в другой, следя за анонсами транс-парти, которые могут проводиться в совершенно не знакомом до этого клубе. Такая ситуация особенно преобладает в настоящем, в связи с отсутствием на сегодняшний день у тусовщиков своего транс-клуба. С того момента, как музыка транс появилась в Москве, как это уже было освещено, различными промо-группами открываются транс-клубы, отличающиеся особым дизайном, главной идеей которого является создание «сказочно-таинственной» атмосферы мероприятий. Для реализации этих идей дизайнерами используются различные материалы, обладающие способностью светиться в свете ультрафиолетовых ламп. Стены клубов, к примеру, сначала красились в чёрный цвет, а затем, флуоресцентными красками на них наносились красочные рисунки и узоры. Эти рисунки могли иметь разную тематику в зависимости от клубного помещения: при входе — одну, на танцполе — другую, в чиллауте — третью. Росписи стен в стиле транс существовали до тех пор, пока существовали транс-клубы.
Последним транс-клубом в Москве с таким декором стен был клуб Proton, находившийся по адресу ул. Академика Королева 13, рядом с телецентром и закончившим свою работу в середине 2001 года. В настоящее время вечеринки проводятся в совершенно разнообразных местах, из-за чего к каждой вечеринке готовится особый дизайн, который используется всего в течение одной ночи, а утром убирается, и клубу возвращается его постоянный вид. Дизайн помещений для проведения транс-вечеринок является, пожалуй, наиболее изощренным и разнообразным. Если для проведения мероприятий в стиле других направлений электронной танцевальной музыки дизайн может не понадобиться вообще для них достаточно дизайна самого клуба , то при проведении качественной транс-вечеринки без дополнительного декорирования пространства обойтись никак нельзя. Это дополнительное декорирование производится группами psychedelic-дизайнеров, которые специально нанимаются системами-организаторами мероприятий за некоторые деньги. Для создания специальных fluoro-дизайнов они используют такие материалы как нитки-пряжи, материи, поролоны, пенопласты и др. Все эти материалы либо уже флуоресцентных цветов, либо красятся в них по ходу работы.
Дизайнерами создаются так называемые «фракталы»: сначала делается металлический каркас с дырочками, на который потом натягиваются флуоресцентные нитки, в результате чего «фрактал» приобретает форму, например, звезды, впоследствии ярко светящейся в ультрафиолете. Кроме металлических каркасов, нитки также натягивают на различные крючки, планки и т. Кроме фракталов при дизайне транс-мероприятий на стены вешаются флуоресцентные полотна с фантастической тематикой и т. Кроме клубов, транс-вечерики, часто проводятся на свежем воздухе, чаще всего за городом, когда танцполом для трансеров становится какая-нибудь поляна в лесу. Естественно, это происходит исключительно в теплое время года. Дизайном для таких open air вечеринок является, прежде всего, сама природа, а именно таинственный ночной лес, в полнолуние, например, и разожженные в разных местах костры. Это придает вечеринке особую колдовскую атмосферу. Однако, такие мероприятия также не лишены флуоресцентных ламп, полотен и фракталов.
Все эти немыслимые декорации и фантастические дизайны, несомненно, не являются простым украшением вечеринок с целью придания им эстетического образа. Главной функциональной особенностью psychedelic-дизайна является его свойство принимать невероятно причудливые визуальные формы, для человека, находящегося под воздействием психеделических галлюциногенных веществ и, таким образом, в соединении с громкой транс-музыкой, воздействовать на психическое состояние человека. Конечно, было бы странно, если бы трансеры встречались и общались только на вечеринках с громкой музыкой. Из-за особой добродушности и контактности многие трансеры на протяжении лет собираются в особые локальные группы, чаще всего не имеющие ярко выраженного лидера. Эти группы образуются прежде всего из-за общих интересов например музыкальных, творческих или каких-либо иных , и не зависимо от вечеринок, собираются вместе в свободное время либо для творчества и реализации общих интересов, либо просто для отдыха и прослушивания музыки. Местом их встреч, прежде всего, конечно, являются собственно их квартиры. В летнее же время такие тусовки могут собираться и где-нибудь в городе. В Москве существует пара мест, где можно встретить целые группы транс-молодёжи, собирающиеся по вечерам, обменивающиеся своими впечатлениями, например о последней прошедшей вечеринке, и обсуждающие свои «проблемы».
Одним из таких мест является так называемая «Театралка» — а именно небольшая территория около выхода из метро Площадь Революции, где ещё с очень давнего времени по вечерам собираются трансеры. Раньше «Театралка» была очень популярным местом сбора трансеров, которые собирались там каждый день независимо от времени года, теперь же их можно там встретить лишь летом, однако прежней регулярности этих встреч больше не наблюдается. Другим местом, где до сих пор можно очень часто повстречать транс-молодёжь является м. Кузнецкий Мост, но, в отличие от «Театралки», молодёжь там никогда не собиралась и не собирается. Это просто место, достаточно часто посещаемое трансерами, видимо в связи с разнообразием различных этнических магазинов, вегетарианских ресторанов, и, прежде всего, с местонахождением там магазина транс-музыки, носящего название «Техно-павильон». Виртуальное общение происходит на нескольких форумах: aeroboard. Как ни странно, несмотря на всё обилие изображений мухомора в дизайнах транс-вечеринок, очень редко можно встретить трансера, вообще когда-либо употреблявшего этот гриб в качестве галлюциногенного средства. Кроме космических тем, в дизайнах можно встретить также фантастические изображения природы особенно растений — очень популярна тема леса, все с теми же мухоморами, или пейзажи с изображениями псилоцибиновых грибов, цветов и луны.
Кроме того, немаловажное значение в трансовом дизайне играют восточные темы: индийская религия и мифология и китайская философия. Особенно часто в художественных изображениях на транс вечеринках, в квартирах трансеров, в их одежде, на полотнах и т. Скорее всего, транс-культура отдает предпочтение именно этому индийскому божеству в связи с тем, что мифически он исполняет космический танец созидания и разрушения, что как нельзя лучше перекликается идеологической и даже внешней стороной самой транс-культуры. Наверное, не будет преувеличением назвать Шиву-Натараджу одним из главных, если не самым главным символом транс-культуры. Изображение танцующего Шивы, служило, например, логотипом первой трансовой саунд системы — Aerodance Corporation, а слово Aerodance практически буквально означает «космический танец». На втором месте по популярности среди транс-изображений из индийской мифологии находится образ Ганеши — сына Шивы, божества с человеческим телом и головой слона. Кроме Шивы и Ганеши, встречаются изображения и других божеств индуистского пантеона — Вишну, Кали, Ханумана. Из Китайской философии трансерами позаимствовано изображение знака Инь-Ян, так же часто используемое в разного рода дизайнерских работах.
Вторым главным символом-изображением, наряду с Шивой, является изображение индуистского символа-звука Аум или Ом. Этот символ можно встретить не только в профессиональных дизайнерских проектах, но и в среде простых тусовщиков, которые могут изображать этот знак везде, где только возможно, начиная уличными стенами, заканчивая тыльной стороной компакт-дисков с транс-музыкой. Также часто встречающимся среди трансовой атрибутики является знак Свастики, расцениваемый, безусловно, вне отношений данного древнего знака с фашистской символикой. Кроме что-либо обозначающих дизайнов, особое место в декоративной атрибутике занимают векторные орнаментоподобные изображения. Все вышеописанные темы дизайнов используются не просто в качестве декоративных элементов. Все эти знаки, фигуры и изображения непосредственно являются главными атрибутами транс-культуры и используются трансерами во многих направлениях. Например, в обстановке их квартир часто встречаются индийские полотна с изображениями Ома, Шивы, Ганеши и т. Одежда трансеров Другим часто встречающимся предметом их одежды является «кенгуруха» — теплая кофта на молнии с капюшоном, которая,является предметом одежды унисекс.
Рисунок в произвольной форме Отнесите карандаш к бумаге для рисования и заполните пространство свободными формами, пейсли, стилистическими надписями, округлыми грибами или всем, что вам по вкусу. Не беспокойтесь, когда рисуете, так как эти изображения не должны напоминать ничего другого, кроме того, что вам нравится. Раскрасьте фигуры по желанию, используя яркие и смелые оттенки акварелью, акриловыми красками, маслами или просто пером и чернилами. Вы действительно не можете ошибаться, рисуя психоделическое искусство; когда дело доходит до искусства, красота и значение находятся в глазах смотрящего. Другие люди читают Как украсить квартиру в современном психоделическом стиле Как рисовать ручками для каллиграфии Категория:.
Она углубляет, усиливает, расширяет, и, как следствие, вдохновляет и воссоздаёт интеллектуальный и эмоциональный мир человека, что в конечном итоге способствует его переходу на новый уровень познания самого себя и мира. Jim DeRogatis.
Leary 1999 убежден, что психоделический опыт может растворить любые интеллектуальные и эмоциональные блоки в процессе создания и восприятия музыки. Я же подхожу к понятию психоделия, анализируя этимологические корни этого слова. Создавая и развивая свой внутренний мир через интернализацию мира внешнего и открывая свой внутренний мир через его экстернализацию в мире внешнем, человек творческий одухотворяет взаимодействие между собой и миром. Психоделический рок как часть психоделической музыки в целом был рожден в Англии и оказал влияние на музыку Америки и Европы в 1960-е годы. Большинство американских рокеров не узнают симфонию Бетховена, если не будут раздавлены ею посреди шоссе. Результатом такого невежества является то, что американское искусство музыка, живопись, поэзия, фильмы и др. В Великобритании, низшие классы не получают удовольствие от такой изоляции. Классовое деление и сокрушительный авторитет культуры высшего класса процветают, по существу, беспрепятственно.
Она выражает многолетние романтические и пророческие аспекты британской культуры. Питер Габриэль понимает под психоделией музыку, где экспериментирование является стилем. Дело в том, что в то время, не было никаких видеоимиджей, отвлекающих вас и создающих образ для вас. Видео погубило психоделический элемент. В школе Вальдорф в Англии не хотят, чтобы дети смотрели телевизор в раннем возрасте.
Певцы, писатели, художники и другие художники стали одержимо употреблять ЛСД, чтобы стимулировать свое творчество. Таким образом, психоделическое искусство — это не только пластическое искусство, но и другие области, такие как письмо и музыка. Известно дело группы Двери, пик которого пришелся как раз на время наибольшего потребления этого вещества. Название группы уже говорит само за себя: Двери, очень четкая ссылка на доступ к другим мирам, который может позволить только потребление веществ.
В частности, название навеяно произведением британского писателя Олдоса Хаксли 1894—1963 , опубликованным в 1954 году под названием Двери восприятия, в котором он проанализировал именно последствия употребления наркотиков; в данном случае мескалин. Вас может заинтересовать: «Есть ли искусство объективно лучше другого? В данном случае британский художник имел в виду необходимость открыть разум для других реальностей, которые позволили бы человеку воспринять истинную бесконечность вещей. Другими словами; мужчины и женщины живут запертыми в своей ментальной тюрьме, и единственный путь к освобождению — открыться этим мирам, о существовании которых они даже не подозревают. Сам того не зная, Блейк определял, каким должно быть психоделическое искусство. Это посвящение в бесконечность, в миры, находящиеся за пределами повседневного человеческого восприятия, было также основа романтизма 19 века и других движений, таких как прерафаэлизм, символизм и сюрреализм. Однако психоделическое искусство 20-го века довело это «открытие дверей» до предела. Психоделическое искусство 1960-х выходит за рамки миров грез, которые могли создать романтики, или кошмарных образов, запечатленных на своих полотнах сюрреалистами. Художники 60-х и 70-х годов передают ощущения, измененные состояния сознания, в которых ничто не имеет ни формы, ни значения, ни смысла.
Таким образом, Для пластических работ этих художников характерны калейдоскопические узоры и фракталы. Также очень популярны фосфеновые мотивы, то есть вдохновленные оптическими эффектами, особенно вызванные механической или электрической стимуляцией, которая впоследствии станет основой других токов Как оп-арт.
10 удивительных психоделических произведений искусства
После этого можно будет попытаться ОПРЕДЕЛИТЬ, куда направлен вектор развития психоделики – в каждом отдельном виде искусства, а также – НА ЧЁМ (или из каких компонентов) строится психоделический (затрагивающий сознание. что это? По своей сути – это один из видов искусства, который дает возможность выйти за пределы сознания. Психоделика считается особой культурой освобожденного разума. «Психоделическим» искусство делают не конкретные художественные техники и приемы, а в первую очередь время, место и атмосфера, создающие определенный эмоциональный настрой и специфическое состояние сознания. Психоделическая живопись — это направление в изобразительном искусстве, представители которого дают волю безудержной фантазии и раскрывают нам некоторые тайны человеческой психики. Фото: психоделическая живопись, интересные факты. Эпоха символизма. изучение и анализ психоделики как отдельного жанра искусства. В ходе исследования будут рассмотрены основные техники и методы психоделики в дизайне, а также ее исторические и культурные корни, основоположники жанра и их работы.
Краткая история психоделического дизайна
Он знал, что, протрезвев, он забудет эти мысли навсегда и разучится пользоваться этим тайным бессловесным языком. Как только Кэлум окончательно это понял, он сильно огорчился. Утратить навсегда такое прозрение! Он стоял на пороге высшего знания, но не мог переступить этот порог. Но никто из нас не знает, что знает... Опиаты крэк, героин, опиум , стимуляторы кокаин, амфетамины , галлюциногены кислота ЛСД, псилоцибиновые грибы, калипсол , каннабиаты марихуана— трава, гашиш различаются по способности вызывать привыкание и требовать повышения дозы, по характеру «прихода» и «отходняка». Каннабиаты и кислота были наркотиками хиппи; героин и амфетамины — наркотиками панка; экстази МДМА , сочетающие в себе действие стимуляторов и галлюциногенов, — излюбленный наркотик рейв-культуры. Марихуана и ЛСД позволяли заглянуть в свой внутренний мир, обрести гармонию и испытать сильнейшие мистические переживания.
Амфетамины давали выход скрытой агрессии, героин доводил до предела принцип «чем хуже, тем лучше». Экстази — коронный наркотик 90-х гг. Считающийся социальным наркотиком, экстази используется в дискотеках, на рейвах, в постели. Не случайно произведения И. Уэлша наполнены поколенчески заостренными суждениями о пользователях различных наркотиков: «на кислоте сидят только психи», «те, кто принимают кислоту, кончают дурдомом», «все джанки зануды, пока не уколются, а как уколются, так тоскливей людей на свете не найдешь». Именно джанки в наибольшей степени соответствуют образу наркомана, культивируемому масс-медиа: ломки, серая кожа, разрыв социальных связей, обочина жизни, ранняя смерть. В отличие от панков и хиппи, «химическое поколение» не стремится переделать мир, что роднит его с предыдущим «поколением Икс».
С панками же его сближает идея тотальной наркотизации, высокой энергетич-ности и демократичности культуры типа «сделай-сам». Оно дистанцируется от «легальных наркотиков» — алкоголя, табака, кофе, подвергая сомнению само понятие «наркотик»: «Я думаю, что наркотик — это сама суть нашего бытия. Мы все наркотики, гребаные химические организмы, мы глотаем эти гребаные химикаты, и они воздействуют на наше сознание и поведение все время: еда, которую мы едим, воздух, которым мы дышим, вся та дрянь, которую продают и продвигают на рынок для нас» Уэлш И.
Влияние психоделики на восприятие слушателя Психоделика в музыке имеет сильное влияние на восприятие слушателя. Ее уникальный звук и стиль могут проникнуть в глубины сознания и вызывать разнообразные эмоции и визуальные образы. Особенностью психоделики является использование разнообразных звуковых эффектов, переходов и экспериментальных звуковых комбинаций. Это позволяет создавать атмосферу путешествия и трансформации для слушателя. Психоделическая музыка может быть нежной и медитативной, в то время как другие треки могут быть заполнены грубыми и насыщенными звуками. Психоделическая музыка также использует множество музыкальных инструментов и жанров, объединяя элементы рока, электронной музыки, джаза и фолка.
Это делает ее универсальной и привлекательной для различных вкусов слушателей. Психоделика способна изменить состояние сознания слушателя, вызывая чувство эйфории и разрывая привычные рамки мышления. Она может помочь слушателю снять стресс, создать окружающую атмосферу расслабления и трансформации сознания. Психоделическая музыка позволяет уйти от реальности и забыть о повседневных проблемах, погрузившись в мир фантазии и космических звуковых пейзажей. Некоторые слушатели психоделики отмечают, что она способна расширить их восприятие действительности, позволяя увидеть и услышать вещи, которые ранее были непостижимы. Это связано с тем, что психоделическая музыка может подключать различные части мозга и провоцировать сверхчувственные ощущения и представления. Влияние психоделики на восприятие слушателя может быть индивидуальным и зависит от музыкальных предпочтений, настроения и особенностей восприятия каждого человека.
These substances are known for inducing altered states of consciousness with heavy visual hallucinations. Common motifs featured in psychedelic art include political iconography, elements of nature, spiritual symbolism, surrealistic subjects, fractal patterns, and vibrant colors intending to create a sense of distortion or otherworldliness. So, what was going on in the United States in the 1960s? The Vietnam War was a major issue at the time. The Civil Rights Movement was a fight for social justice and equality for African Americans that gained momentum through a series of protests and the efforts of leaders such as Martin Luther King Jr. This movement eventually led to significant changes in American society, including the passage of civil rights legislation. The invention of the birth control pill gave women autonomy over their reproductive choices and catalyzed a sexual revolution. Given the socio-political climate of the United States at the time, you can see that there was a rebellious nature to psychedelic art. The counterculture is, broadly, a rejection of the mainstream American culture, which was seen as repressive, conformist, and materialistic. The younger generation sought an alternative way of life based on the values of personal freedom and social and environmental activism. These ideals were heavily influenced by experimental art and concepts in Eastern spirituality yoga, meditation, and mysticism , which provided a sense of liberation and freedom from the traditional conventions of Western society. Psychedelic poster artists like Wes Wilson, Stanley Mouse, Victor Moscoso, and Bonnie Maclean created graphic artworks to promote concerts and other events. Their artwork often included political messages that became emblematic of the counterculture. In addition to visual art, music played a significant role in counterculture.
Ее символическое значение и способность переносить слушателя в состояния экстаза или медитации делают психоделическую музыку одной из самых мощных и выразительных форм искусства. Итак, психоделический жанр в музыке продолжает развиваться и привлекать слушателей своим уникальным звучанием и способностью создавать особую атмосферу. Сегодня психоделия стала более доступной и широко используется в различных музыкальных жанрах, внося свой вклад в музыкальную культуру и восприятие слушателя. Влияние психоделики на восприятие слушателя Психоделика в музыке имеет сильное влияние на восприятие слушателя. Ее уникальный звук и стиль могут проникнуть в глубины сознания и вызывать разнообразные эмоции и визуальные образы. Особенностью психоделики является использование разнообразных звуковых эффектов, переходов и экспериментальных звуковых комбинаций. Это позволяет создавать атмосферу путешествия и трансформации для слушателя. Психоделическая музыка может быть нежной и медитативной, в то время как другие треки могут быть заполнены грубыми и насыщенными звуками. Психоделическая музыка также использует множество музыкальных инструментов и жанров, объединяя элементы рока, электронной музыки, джаза и фолка. Это делает ее универсальной и привлекательной для различных вкусов слушателей. Психоделика способна изменить состояние сознания слушателя, вызывая чувство эйфории и разрывая привычные рамки мышления. Она может помочь слушателю снять стресс, создать окружающую атмосферу расслабления и трансформации сознания. Психоделическая музыка позволяет уйти от реальности и забыть о повседневных проблемах, погрузившись в мир фантазии и космических звуковых пейзажей.
16 стилей графического дизайна
Препарат имел новый дизайн и должен был стать главной причиной появления так называемого психоделического искусства, мультикультурного движения, которое взяло начало в художественном творчестве примерно в 1960-х годах. Психиатр Оскар Дженигер 1918-2001 , известный своими исследованиями действия этого вещества, ввел контролируемую дозу ЛСД артисту с целью анализа его произведений, когда он находился под влиянием лекарство. Результат, воплощенный в девяти рисунках, удивил. По мере того как галлюциногенное вещество овладевало разумом человека, его рисунки становились все более бредовыми, пока не достигли чистейшей абстракции. При этом испытуемый начал явно бессвязно говорить, ходить по комнате и пугаться «вещей», лежавших на полу и которых врач явно «не видел». Перефразируя язык художников-психоделистов, человек «открывал двери» разума и входил в другие миры. Именно по этому пути пошли многие творцы, и не только в 20 веке: использование психотропных веществ для производства.
Что такое психоделическое искусство? Почему он имел такой резонанс у художников 1960-х? Какое влияние он оказал на культурную сцену того времени? В этой статье мы собираемся выяснить. История наркотиков и искусства Хотя психоделическое искусство известно как искусство, развившееся в 1960-х годах в результате экспериментов с наркотики особенно ЛСД , вообще-то название относится к любому искусству, запечатлевающему жизнь психики человек. В этом смысле можно сказать, что немецкий экспрессионизм начала ХХ века или более поздний сюрреализм — это тоже психоделическое искусство.
На самом деле слово «психоделия» в частности, английский термин «психоделик» происходит от двух греческих слов и означает что-то вроде «проявлять душу». Оно было придумано в 1957 году психологом Хамфри Осмондом 1917-2004 для обозначения проявлений, возникающих на основе воздействия определенных веществ.
Яркими примерами каждого из направлений служат произведения Уильяма Бредли ар-нуво , Густава Климта венский сецессион , Сальвадора Дали сюрреализм : Оп- и поп-арт Более осмысленным и явным шагом навстречу психоделике в дизайне стало появление в 1960 гг. В основе первого лежало активное применение оптических иллюзий, второе акцентировало внимание на продуктах массового потребления и использование метода шелкографии. Особую известность эти направления получили в Великобритании и США. Хорошими иллюстрациями оп- и поп-арта могут служить работы Бриджет Райли и Энди Уорхола: Цитадель психоделики Если у психоделического дизайна и было место силы, оно определённо находилось в городе Сан-Франциско, а точнее — в районе Хейт-Эшбери. Концентрация хиппи, а соответственно, и продуктов этой субкультуры, была необычайно высока.
Принимая во внимание, что механизм сюрреализма — соблюдение снов, психоделический художник обращается к галлюцинациям, вызванным наркотиками. Оба движения тесно связаны с важными событиями в науке. В то время как сюрреалисты были вдохновлены теорией бессознательного Фрейда, психоделические художники были именно «созданы» открытием Альберда Хофмана синтезировавшего ЛСД. Первые примеры «психоделического искусства» скорее литературные, чем визуальные, хотя в художественном движении сюрреализма есть таких примеры как творчество Ремедиос Варо и Андре Массона. Однако следует отметить, что они переняли увлечение сюрреализмом от писателей, вовлечённых в сюрреалистическое движение. Так Антонен Арто пишет о своём опыте употребления пейота в «Путешествии в Страну Тараумара» 1937 , а Анри Мишо написал «Несчастное чудо» 1956 , чтобы описать свои эксперименты с мескалином и гашишем, «Двери восприятия» 1954 и «Небеса и ад» 1956 Олдоса Хаксли считаются вполне определёнными утверждениями о психоделическом опыте. В течение двух десятилетий после его открытия, усилиями Лабаратории Сандоз, был признан как важный препарат для психологических и неврологических исследований. Хофманн также видел потенциал препарата для поэтов и художников и проявлял большой интерес к психоделическим экспериментам немецкого писателя Эрнста Юнгера. Джанигер попросил группу из 50 разных художников сделать картины из жизни на усмотрение авторов. Впоследствии их попросили сделать те же картины под воздействием ЛСД. Две картины были сопоставлены Джанигером, а также художниками. Художники почти единодушно признавали, что ЛСД является стимулом для их творчества.
Влияние оп-арта и поп-арта Оп-арт, сокращение от «Оптическое искусство», — это стиль абстракции, основанный на геометрических формах, линиях и цветовых сопоставлениях для создания оптических иллюзий для зрителя. Получая популярность в 1960-х годах, такое искусство включало в себя узоры, сетки, изгиб или уменьшение объектов. Бриджит Райли «Поп» был термином, впервые примененным к массовой культуре, а не к искусству, но одной из целей движения поп-арт было стирать границы между «высоким» искусством и «низкой» популярной культурой. Он впервые придуман в Британии в 1955 году, но неудивительно, что американцы с гораздо большим энтузиазмом и убежденностью взялись за дело потребителей и стали пионерами движения. Поп-арт и поп-культура относятся к продуктам средств массовой информации, которые развивались в конце 1950-х и 60-х годов, а также к произведениям искусства, опирающимся на популярную культуру: упаковке, телевидению, рекламе, комиксам, кино. Поп-арт пытался разрушить барьеры между высоким старомодным искусством и современной культурой. Энди Уорхол Прощай, Interscope Records или почему «The New Toronto 3» стоит вашего внимания Оскары, канская премия и любовь: советское кино, которое мы потеряли Источник Краткая история психоделического дизайна История психоделического дизайна весьма обширна и достойна если не книги, то небольшой диссертации. В рамках этой статьи мы сосредоточимся на вехах развития данного жанра в искусстве в США, где психоделический дизайн получил наибольшее распространение. Итак, перенесёмся на 100 лет назад. Пробы пера Выделение психоделического дизайна в самостоятельное направление предваряли характерные черты европейской живописи, набиравшие популярность в начале XX века: всё чаще в изобразительном искусстве начинали встречаться фантастические объекты, калейдоскопические и спиралевидные узоры, яркая цветовая гамма, экстремальная детализация, нетрадиционная типографика. Этими приёмами так или иначе пользовались многие модернисты того времени — приверженцы ар-нуво, венского сецессиона, а также сюрреализма. Яркими примерами каждого из направлений служат произведения Уильяма Бредли ар-нуво , Густава Климта венский сецессион , Сальвадора Дали сюрреализм : Оп- и поп-арт Более осмысленным и явным шагом навстречу психоделике в дизайне стало появление в 1960 гг. В основе первого лежало активное применение оптических иллюзий, второе акцентировало внимание на продуктах массового потребления и использование метода шелкографии. Особую известность эти направления получили в Великобритании и США. Хорошими иллюстрациями оп- и поп-арта могут служить работы Бриджет Райли и Энди Уорхола: Цитадель психоделики Если у психоделического дизайна и было место силы, оно определённо находилось в городе Сан-Франциско, а точнее — в районе Хейт-Эшбери. Концентрация хиппи, а соответственно, и продуктов этой субкультуры, была необычайно высока. Не последнюю роль в становлении психоделического дизайна сыграл Лос-Анджелес, уроженцы которого, к слову, в своей работе уделяли большее внимание популяризации нового направления в искусстве. Среди них — Джон Ван Хамерсвельд и Рик Гриффин: Нью-Йорк Таким образом, в настоящее время под классическим психоделическим дизайном понимается в первую очередь калифорнийская школа. Однако сказать, что радикальный модернизм не добрался до восточного побережья США, было бы ошибкой.
A Mind-Bending Trip into the World of Psychedelic Art [Psychedelia]
Это - наркотический бред, который сопровождаются разными иллюзиями. Мы вообще жутко портим и извращаем подлинное значение слов. Все уже давно забыли а многие и не знали никогда , что "психоделик" дословно с греч. Изначальный смысл слова - положительный. Если говорят, "это - психоделическая книга картина, музыка и т. Конечно, в этой самой "душе" есть и пугающее, и неприятное, вызывающее гнев, презрение или отвращение. Но там есть и восхитительное, свободное, прекрасное - "Вечный Свет", "сознание Будды", называйте, как хотите. В любом случае психоделия - это "открытие прохода" внутрь собственной души, психики, осознания. Галлюцинации, иллюзии - только сопровождают процесс прохождения, они - не цель и не основное содержание. Понимая подлинный смысл слова "психоделия", мы должны любое учение, открывающее что-то в человеке, называть "психоделическим".
Так Антонен Арто пишет о своём опыте употребления пейота в «Путешествии в Страну Тараумара» 1937 , а Анри Мишо написал «Несчастное чудо» 1956 , чтобы описать свои эксперименты с мескалином и гашишем, «Двери восприятия» 1954 и «Небеса и ад» 1956 Олдоса Хаксли считаются вполне определёнными утверждениями о психоделическом опыте. В течение двух десятилетий после его открытия, усилиями Лабаратории Сандоз, был признан как важный препарат для психологических и неврологических исследований. Хофманн также видел потенциал препарата для поэтов и художников и проявлял большой интерес к психоделическим экспериментам немецкого писателя Эрнста Юнгера. Джанигер попросил группу из 50 разных художников сделать картины из жизни на усмотрение авторов. Впоследствии их попросили сделать те же картины под воздействием ЛСД. Две картины были сопоставлены Джанигером, а также художниками. Художники почти единодушно признавали, что ЛСД является стимулом для их творчества. Психоделики были горячо восприняты американской контркультурой. Их психоделические произведения были вдохновлены стилями модерна, дадаизма и поп-арта. Плакаты серии «Fillmore Posters» были одними из самых заметных в то время. Богатые насыщенные цвета с ярким контрастом, тщательно продуманные декоративные надписи, симметричная композиция, элементы коллажа, желеобразные искажения и причудливая иконография — все это отличительные черты психоделического постерного искусства Сан-Франциско. Стиль процветал примерно с 1966 по 1972 год.
Другие ранние примеры включают Антонена Арто , который пишет о своем опыте пейота в путешествии в Страну Тараумара 1937 , и Анри Мишо , который написал Несчастное чудо 1956. Олдосом Хаксли The Doors of Perception 1954 и Heaven and Hell 1956 остаются окончательными утверждениями о психоделическом опыте. Альберт Хофманн и его коллеги из Sandoz Laboratories сразу же после открытия в 1943 году убедились в силе и перспективности ЛСД. В течение двух десятилетий после открытия ЛСД продавался компанией Sandoz как важный препарат для психологических и неврологических исследований. Хофманн увидел потенциал препарата для поэтов и художников и проявил большой интерес к психоделическим экспериментам немецкого писателя Эрнста Юнгера. Дженигер попросил группу из 50 разных художников создать картину с натуры на тему, выбранную художником. Впоследствии их попросили нарисовать ту же картину под воздействием ЛСД. Эти две картины сравнивали Янигер, а также художник. Художники почти единогласно заявили, что ЛСД способствовал их творчеству. В конечном итоге кажется, что психоделики будут наиболее тепло приняты американской контркультурой. Поэты-битники Аллен Гинзберг и Уильям С. Берроуз увлеклись психоделическими препаратами еще в 1950-х годах, о чем свидетельствует The Yage Letters 1963. Битники признавали роль психоделиков как священных опьяняющих веществ в религиозных ритуалах коренных американцев, а также понимали философию поэтов-сюрреалистов и поэтов-символистов, которые призывали к «полной дезориентации органов чувств» перефразируя Артура Рембо. Они знали, что измененные состояния сознания сыграли роль в восточном мистицизме. Они были популярны в психоделиках как в психиатрической медицине. ЛСД был идеальным катализатором, чтобы наэлектризовать эклектичную смесь идей, собранных Beats, в катарсическую, массовую панацею для души следующего поколения. Плакаты их психоделических рок-концертов были вдохновлены ар-нуво , викторианой, дада и поп-артом. Богато насыщенные цвета в ярком контрасте, тщательно украшенные буквы, строго симметричная композиция, элементы коллажа, резиновые искажения и причудливая иконография - все это отличительные черты стиля психоделического плаката Сан-Франциско. Этот стиль процветал примерно с 1966 по 1972 год.
The contribution of new music genres proved notable to the development of the counterculture era, with psychedelic rock quickly becoming the leading genre of music, accompanied by countless concert posters and album covers rendered in the unique psychedelic illustration style. These artists, in addition to a host of others, went on to create some of the most important and iconic examples of Psychedelic drawings to emerge from this period of artistic creation. The drawings and illustrations created by these artists thus went on to shape an entirely new generation of emerging musicians and their cover art. While counterculture was automatically associated with the hippie community of the 1960s and 1970s, it allowed the Psychedelic Art scene to grow and expand until it developed internationally. While San Francisco remained the hub of Psychedelic Art in the 1970s, the style had reached the United Kingdom and began to influence Op-artists who started to include psychedelic designs that created optical illusions in their artworks. While critics were quick to discard the movement in terms of its aesthetic value, Psychedelic Art was not as insignificant as it was initially made out to be. The movement played a predominant role in the appearance and domination of counterculture throughout this era, which added to its widespread acceptance and subsequent success. Psychedelic Art in Corporate Advertising By the time the late 1960s rolled around, the commercial possibilities linked to Psychedelic Art were very difficult to overlook. Corporate advertising during this time typically featured Psychedelic drawings and themes that included a multitude of colors so as to stay relevant with the developing culture at the time. This was done to emphasize that not all companies embraced the features of the new psychedelic era, with a great contrast becoming evident within certain advertisements and the respective businesses. Commercials containing swirls of color to imitate an LSD trip were kept separate from the neutrally structured and businesslike logos of companies to highlight the notion that not every company agreed with the beliefs pertaining to the psychedelic aesthetic. Despite the mixed emotion attached to the rise of Psychedelic Art, some companies explicitly associated themselves with the aesthetic. Among those companies that seemed to approve of psychedelia within their advertisements were Neiman Marcus, the department store, and the broadcasting companies CBS and NBC, who all ran commercials featuring psychedelic elements between 1968 and 1969. This poster included two individuals dressed in brightly colored clothes that featured swirling and trippy patterns, with vivid psychedelic colors painting the background. When viewing the advertisement, it became automatically associated with the Psychedelic Art era due to the elements included and demonstrated that some companies had begun to change their mindset in relation to this style. By the early 1970s, more advertisers had begun to use features of Psychedelic Art in an attempt to sell countless consumer goods. Items like cars, cigarettes, hair products, and pantyhose were subjected to kaleidoscopic acts of mock rebellion in the advertisements made. This led to the Psychedelic Art movement being widely incorporated by mainstream commercial powers by the mid-1970s, which integrated the exact system of capitalism that the hippie movement had fought so tirelessly against to move away from. Today, the reason that we consider Psychedelic artwork to be so kitschy and garish is due to its intense presence within corporate advertising. Through the 1960s and 1970s, the concept of Psychedelic Art underwent a great shift in its understanding and marketability, to the point where it morphed from a completely outrageous movement to something that was included in nearly every advertisement seen. The features of Psychedelic Art were edited to fit into consumerist America, which went on to strip the movement of what it originally stood for. What Are the Characteristics of Psychedelic Art? Peaking between 1966 and 1972, Psychedelic Art featured many fundamental characteristics that quickly became associated with the style. Most artworks went on to depict a vividly strong color palette typically made up of contrasting colors, along with flamboyant lettering and multicolored swirls. Color juxtaposition became a primary characteristic within Psychedelic Art, as it led to the formation of other optical illusions and somewhat illusive geometric lines. Other major characteristics that were found within the Psychedelic aesthetic were spirals that seemed kaleidoscopic in nature, concentric circles, paisley patterns, and repetitions of motifs or symbols until a pattern was formed. Collage also formed an important component in Psychedelic Art, as many artworks could also have been incorporated into the collage genre due to their style. Psychotic Cat 1875 by Louis Wain; Louis Wain , Public domain, via Wikimedia Commons The subject matter used within the 1960s Psychedelic Art genre tended to lean more towards the fantastic, abstract, and surrealist side of artistic expression. Extreme detail was paid to the artworks made, which led to the creation of incredibly innovative and groovy typography and hand-lettering styles. Artists frequently made use of positive and negative spaces within Psychedelic Art, which went on to become another key characteristic of the movement. The Psychedelic Art movement looked to a variety of other genres and styles for inspiration while it was developing. It is no coincidence that the artworks to emerge from the Psychedelic era reflected elements taken from the Art Nouveau, Victorian Secession, and Surrealist era, as these styles greatly influenced the developing characteristics of Psychedelic Art. Famous Psychedelic Artists and Their Artworks The Psychedelic Art movement was a popular style that developed in relation to the counterculture era in America. The era led to many artists practicing and experimenting with this exciting new movement. However, some artists managed to stand out above the rest due to creating unbelievably significant artworks, which we will discuss below. Moscoso became the first Psychedelic artist to branch into the creation of rock posters, making use of multiple photographic collages in order to create a distinct style. Moscoso attempts to recreate the experience of a hallucinogenic trip through his color choices and goes on to use vibrant psychedelic colors to achieve the specific Psychedelic aesthetic captured by the movement.
Что такое психоделика? Воздействие психоделиков на человека
| Психоделическое искусство. Между архаикой и современностью - Кузьмина В.А. - 2013 | изучение и анализ психоделики как отдельного жанра искусства. В ходе исследования будут рассмотрены основные техники и методы психоделики в дизайне, а также ее исторические и культурные корни, основоположники жанра и их работы. |
| Цирк "Олимп" TV | Психоделическое искусство | Зачем нужен психоделический метод? Какая у него роль в современной поэзии? Какие особенности присущи психоделическим стихам? Как понятие “Психоделика” соотносится с понятием “Хорошие стихи”?)). |
Расширение сознания без наркотиков
- Что такое психоделика в музыке
- Что такое психоделика? Воздействие психоделиков на человека
- White Rabbits. Кое-что о психоделической культуре
- 10 удивительных психоделических произведений искусства
Пять способов рисовать психоделическое искусство
| Что такое психоделика в музыке | обрисовать сферу бытования, формы существования и некоторые особенности языка «психоделического искусства». Работа опирается на общенаучные принципы познания, диалектический, системный, конкретно-исторический подходы. |
| Психоделическое искусство: что это такое и особенности этого художественного направления | In this article, we will explore this trippy art movement, from the first psychedelic drawings produced in the caves of our ancient ancestors to modern examples such as Alex Grey’s art – one of the most well-known contemporary visionary psychedelic artists. |
Известные пин-ап художники: винтажные картинки и постеры
Такое состояние вещей в научной литературе считается совершенно нормальным и общепринятым; причём - не только в естественных науках, но и в социальных, и в исторических, и даже в связанных с литературой. Но почему-то, как только мы касаемся художественной литературы, то имеем совершенно обратную картину: в ней не принято обсуждать всерьёз - НА КОГО ориентированы те или иные авторские работы. Тот максимум, на который критики и литературоведы решаются, - это признание, что разные литературные жанры могут собирать вокруг себя различные читательские аудитории, обладающие сильно различающимися наборами вкусовых предпочтений, но на этом всё и останавливается. Мы пойдём в этом отношении значительно дальше, предположив, что любой автор непременно "затачивает" любое своё произведение под какую-либо аудиторию, - другими словами, ориентирует свой текст на некоего воображаемого либо реального "сверхчитателя", которому произведение и адресуется. Или, выражая это в иных терминах, можно принять, что сам текст любой текст строится таким образом, чтобы максимально затронуть именно этого "сверхчитателя". Риффатер использовал термин "сверхчитатель" несколько в ином аспекте, "зондируя" структуру самого стиха - и обращая внимание, преимущественно, на те "горячие" точки, где компоненты поэтического текста становятся необычными или "трудными" для сверхчитателя. Впрочем, сам я предпочитаю не вводить собирательный и потому усреднённый образ читателя, пусть даже сверхчитателя, а использовать понятие "целевой аудитории". При этом мы сразу принимаем, что целевая аудитория не может даже в самых смелых оценках приближаться к величине полной аудитории - если только речь не заходит о подлинно-попсовых текстах которые тоже могут быть вполне психоделичными.
Я, со своим всего лишь четвертьвековым опытом письма стихов и прозы, могу подать в этом отношении единственный, вопиющий в своей наивности, совет: не стесняться признаваться себе в том, что "пишешь не для всех". А главное - стараться выяснить: если не для всех, то - для кого? Всегда остаётся вопрос - что лучше, выражая это словами Шекспира: "to suffer the slings and arrows of outrageous fortune, or to take arms against a sea of troubles, and by opposing end them"? Писать лишь для тех немногих, "кто понимают", - или стараться как можно дальше расширять границы своей целевой аудитории, сознательно идя на то, чтобы делать текст проще, примитивнее? Развивать своё мастерство и не выщелачивать идеи, в нём содержащиеся, при этом сознательно идя на риск оказаться вообще никем не понятым, - или сдерживать себя в развитии а то и деградировать , оставаясь обласканным вниманием "любимцем публики"? Давать читателю столь любимые им печатные пряники и куличи - или пытаться кормить его деликатесами, вкуса которых он не ценит? Либо - выбирать третий путь, путь компромисса?
Есть ещё и четвёртый путь, которым я сам нередко пользуюсь, - это путь частого изменения "направленности" нацеленности текстов, - другими словами, это путь частого изменения той самой целевой аудитории. Какие для этого существуют способы? Во-первых, менять жанры своих текстов у читателей, как правило, разная чувствительность к разным жанрам. Во-вторых, можно изменять "глубину" своих текстов, - делая их то неглубокими, то совсем неглубокими кажется, это Оскар Уайльд сказал, что только shallow people не заблуждаются в отношении себя? В-третьих, можно варьировать уровень попсовости, стилистику, степень архетипичности образных рядов, насыщенность метафорики, а также несколько других факторов, которые делают тексты "palatable" и наоборот для читательского нёба. Все эти вариации могут - помимо чистого экспериментирования с формой - нести ещё и функцию селективного фокусирования на том либо ином предпочтительном спектре целевой аудитории. Так или иначе, вопрос о правильном выборе целевой аудитории - даже не для своих текстов, а в более широком смысле для тех идей, которые вкладываешь в эти тексты, - представляет собой крайне сложную и обширную тему, которой можно посвятить не один десяток страниц.
В каком-то смысле, подлинное мастерство автора проявляется именно в этом. Это та область, в которой автор раскрывается "до конца", - ибо дальше ему отступать и прятаться уже некуда. Подобно максиме "скажи мне, кто твои друзья, - и я скажу, кто ты", можно принять максиму: "покажи мне, кто твои читатели, - и я скажу, какой ты автор". Большинство пишущих "творческих личностей", разумеется, стыдятся признаваться в этом даже себе самим. Но ведь читатели - это та самая "обратная связь", которую мы все имеем. И если мы не изучаем её, причём делая это пристально и скрупулёзно, то - какие реальные шансы у нас есть для совершенствования своего авторского мастерства? И если мы не хотим анализировать свою читательскую аудиторию с точки зрения её более или менее постоянного состава, - то какова реальная возможность изменить её "к лучшему"?
Парадокс заключается как раз в том, что для каждого, кто более или менее долго пишет хотя бы пару лет , выкладывая тексты - в интернете или в макулатурных изданиях, безразлично, - целевая аудитория и фактическая начинают очень заметно совпадать, - чем дальше, тем полнее. И тогда бессмысленно убегать и жаловаться: "ах, маменька, меня читают только круглые дуры! Да потому, что такие расчёты делаются подсознательно. Здесь действуют те же силы, которые начинают вас тянуть - сорваться вниз с карниза, идущего по краю крыши высотного здания, - но когда вы стоите на точно таком же карнизе под окнами первого этажа, то они вас почему-то никуда не тянут, и можно стоять там часами, даже на одной ноге. Психологические факторы, которые нами не отслеживаются в повседневной жизни, необычайно сильны и живучи. И то, что вы их можете регистрировать своим сознанием или не замечать вовсе, - ничего, в сущности, не меняет. Не меняет - для некоего "обозревателя", наблюдающего за вами из глубин космического пространства.
Для вас - меняет, и очень многое. Только научившись их замечать и контролировать, можно перестать "притягиваться" к земле, стоя на карнизах "высоток". Только научившись видеть и анализировать спектр собственных читателей, можно обзавестись иной, - более искушённой, более "умной", более требовательной, более "вашей" читательской аудиторией. В контексте обсуждения читательской аудитории, можно вспомнить т. Разумеется, такие королларии кажутся сегодня крайне пешеходными. Однако, несмотря на низкий теоретический потенциал, прагматическая ценность подобных воззрений остаётся актуальной до настоящего времени; - она не может устареть, как не может устареть колесо. Стенли Фиш в одной из своих работ 10 прямо говорит, что литература существует и имеет значимость только когда она читается, а потому взгляды любой школы критики на неё могут рассматриваться, как принципиально неверные, ибо они анализируют её, как некий объект, - в то время, как должно анализироваться - что она делает с читателем.
Фиш предлагает нам перестать обсуждать литературу в терминах "пространства" - и начать рассматривать её в терминах "времени". В принципе, если подходить к этому с позиций теории психоделики, то в известном смысле так оно и есть: пси-эффект, возникающий в читателе, является функцией отклика, зависящей от двух переменных: простой - времени, и сложной - текста сводя все присутствующие в нём значащие функции и параметры в некий дифференциальный оператор, наподобие лапласиана, - по аналогии с физикой сплошной среды, - поскольку мы воспринимаем текст в виде условно-непрерывного поля. Любопытно в связи с этим упомянуть, что Вольфганг Изер постулировал совсем иную, дискретную, модель текста, содержащую своеобразные промежутки пустоты , которые способны влиять на читателя особым образом: они понуждают его заполнять их, самостоятельно образовывать связи между частями текста, которые они разделяют, и таким образом - создавать в собственном уме такие аспекты художественного произведения, которые в самом текте не присутствуют, а создаются лишь в процессе восприятия текста. При этом, заполненные промежутки выстраиваются таким образом, что побуждают читателя самостоятельно и, в некотором роде, компульсивно - достраивать недостающие элементы, таким образом вовлекая его в происходящее и заставляя перейти из категории "зрителя", "созерцателя", "обозревателя" - в категорию "совершателя", "участника", "соавтора". Читатель, заполняя пустотные ячейки собственным материалом собой , таким образом "улавливается" текстом, причём улавливается очень надёжно, ибо его читателя никто не ловил и не "хватал за жабры"; - он сам, по собственной инициативе, взялся "достраивать" матрицу текста с пустотными элементами - пока не застрял в ней намертво. Конечно, "собственная инициатива" такого достраивания на самом деле была индуцирована необычайно мощной суггестией самого текста, - и вот эта необычайно мощная суггестия психоделических текстов и является тем триггером, который "запускает" пси-эффект. Попытаемся выяснить, что же это такое?
Наши многолетние исследования показывают, что пси-эффект - это именно та характерная способность психоделических текстов, которая и отличает их кардинально от всех других художественных текстов. В чём же она проявляется? Очевидно, что - в максимизации степени воздействии текста на читателя, при которой текст начинает ощутимо изменять систему мировосприятия у читателя, интерактивно взаимодействовать с самостабилизирующейся структурой его сознания; - и здесь мы не открываем никаких америк, а просто переводим некоторые существенные теоретические концепции структурализма, постструктурализма и деконструктивизма, описывающие природу взаимодействия между текстом и читателем, а также касающиеся вопросов восприятия в целом, - в прикладную плоскость, увеличивая их актуальность для любого пишущего автора - и повышая их статус, перемещая из категории "инструмента для анализа" в лучшем случае - "осторожного советчика" - в категорию "механизма для активного созидания". Прежде всего, необходимо сказать, что интенсивность пси-эффекта может быть очень разной, и именно с этим связана невозможность проведения чёткой границы между психоделическими и не-психоделическими текстами. Не боясь ошибиться, можно сказать, что предельная степень пси-эффекта проявляется в том, что он служит своеобразным "детонатором", запускающим в читателе механизм трансгрессии, которая уже обсуждалась выше. Давайте попытаемся разобраться в том - является ли пси-эффект свойством собственно-текста или нет? И вот здесь выясняется, что это - явление присущее взаимодействию психоделических текстов с читателем, а не некая характеристика самих психоделических текстов или скрытых в них механизмов.
Механизмы психоделического текста отлажены для того, чтобы пси-эффект при прочтении текста у читателя мог возникнуть, это правда. Но сам пси-эффект появляется только в процессе взаимодействия между текстом и читателем. Хотелось бы ещё вот на чём остановиться: пси-эффект психоделических текстов не имеет никакого отношения к синестезии, даже если некоторым кажется, что это вещи одного порядка. Напомним, что синестезией принято считать своеобразный феномен восприятия, когда отклики ощущения , соответствующие одним раздражителям и специфичные для определённых органов чувств, переносятся на другие или сопровождаются другими откликами , характерные для иных органов чувств. Полагают, что такой "перенос" восприятия связан с иррадиацией нервных возбуждений с одних нервных пучков или сенсорных структур на другие. Примерами синестезии являются "цветной слух" и "звуковой цвет", наличие запаха или вкуса у разных типов поверхностей, и т. Известны и более сложные случаи синестезии, - например, у некоторых известных математиков присутствовало цветовое восприятие чисел или арифметических действий над ними.
Как бы то ни было, такого рода эффекты переноса ощущений с одних органов чувств на другие не является типичным проявлением пси-эффекта, возникающего при чтении психоделических текстов. Пси-эффект психоделических текстов проявляет себя не в спонтанном возникновении известных человеку ощущений, характерных для каких-либо органов чувств, а в более или менее заметном изменении состояния сознания читателя. Означает ли это, что психоделические тексты изменяют саму личность читателя? Отчасти - да; по крайней мере, можно утверждать, что они стимулируют такие изменения. Есть ли в этом что-то плохое? Подобные примеры давно известны в отдельных областях искусства, - скажем, в живописи, в театре, в музыке. Хорошему исполнителю музыкального произведения необходимо, хоть немного, вжиться в образ написавшего эту музыку композитора, "прожить её", пропустить через себя.
Спросим себя: не опасно ли это? Ведь многие композиторы страдали душевными расстройствами в той или иной степени. Скажем, если Шопен, как известно, имел серьёзные проблемы со здоровьем, отразившиеся и на его душевном состоянии, и на его музыке, то - не будет ли опрометчивым для музыкантов слишком близко приближаться к его произведениям, вживаться в них? И уж по поводу психоделичности музыки её способности изменять состояние сознания слушателя ни у кого не может быть сомнений, - но никто из исполнителей не считает опасным для себя играть даже те произведения, которые до краёв насыщены страданием и душевным разладом; - никто из них не думает, что этим они подвергают серьёзному испытанию своё внутреннее "я". Подобно этому, и актёры, вживающиеся в образы исполняемых ими на сцене героев, не считают для себя опасной такую практику, - даже если герои эти далеко не всегда положительные и душевно здоровые. Никто не выражает озабоченности их эмоциональным и духовным благополучием, - напротив, их работу находят интересной, увлекательной, многие им завидуют, - ещё бы! Почему же мы должны делать исключение из общего правила для психоделической поэзии?
Если чтение психоделических текстов, сопровождаемое возникновением выраженного пси-эффекта, имеет место, то такому читателю можно лишь позавидовать: он раздвинул свои духовные горизонты, ему стало доступно нечто, недоступное другим, - тем, кто подобного пси-эффекта от этих текстов не испытал. Пси-эффект, помимо прочего, интересен ещё и тем, что позволяет переводить абстрактные идеи на уровень конкретных ощущений, и наоборот - ощущения на уровень абстрактных идей. Именно этой особенностью пси-эффекта объясняется тот факт, что лирика в психоделических произведениях воспринимается острее, чем обычная лирика, а сложные философские концепции не оставляют чувства скуки или раздражения от их чтения, - и вовсе не из-за метафорчности их подачи: в любой художественной литературе философия подаётся в метафоризированном виде, - однако, метафорическая форма сама по себе не служит панацеей, предохраняющей читателя от скуки. Важно понимать, что пси-эффект - это не имманентное свойство или характеристика психоделического текста, которой он обладает сам по себе, и которую можно в нём обнаружить путём структурного анализа, а способность этого текста вызывать у читателя изменённое состояние сознания. Постулируя это, мы с неизбежностью приходим к следующей основополагающей аксиоме: АКСИОМА Никакие внешние и внутренние черты, характеристики и особенности произвольно взятого текста не являются достаточным условием для существования в нём психоделики; текст может удовлетворять всем без исключения необходимым условиям, но это не сделает его психоделическим; единственным достаточным условием для того, чтобы быть психоделикой, является способность текста вызывать пси-эффект у читателей. В принципе можно утверждать, что каждый пси-эффект - это некий гештальт, который невозможно разложить на составляющие, ибо каждая такая попытка будет неизменно сводиться к регистрации побочных эффектов, а не к выявлению его подлинной сущности. Очевидно, что на окраску пси-эффекта от прочтения психоделического текста будут оказывать влияние не только модуль перцепции читателя, но и его репрезентативная манера восприятия, а возможно - даже бихевиоральные характеристики.
Кинестетик, аудиал и визуал будут воспринимать один и тот же психоделический текст различным образом, хотя при этом их сенсорика будет задействоваться этим текстом совершенно одинаково. О чём это говорит? О том, что пси-эффект для каждого из них будет иметь различную окраску, хотя и вызывается общим для всех текстом. Свидетельствует ли это о том, что пси-эффект не поддаётся анализу, поскольку в каждом случае он индивидуален и уникален? Реален ли пси-эффект? Для человека, его испытывающего, - безусловно. Для стороннего наблюдателя - неизвестно.
Но в том-то и дело, что в процессе взаимодействия текста с читателем - нет и не может быть "стороннего наблюдателя". А раз так, то с точки зрения формальной логики этот вопрос оказывается бессмысленным, ибо, как отмечал Карнап, для того, чтобы вопрос был разрешимым, он должен быть поставлен корректно. В соответствии с его взглядами, которые я разделяю, "принять определённую систему framework языка" - означает "принять ту систему представлений или взглядов, для описания которой эта система создавалась". И это не вопрос "веры", а всего лишь вопрос теоретической правомерности при формировании синтаксиса: принятие определённого синтаксиса ведёт к принятию постулируемых этим синтаксисом феноменальных объектов. Карнап пишет: "Существовать реально - в научном смысле означает: быть элементом системы; поэтому, этот принцип не может быть применён к самой системе: в ней он не имеет смысла. Уместным будет разъяснить различие между пси-эффектом даже очень сильным и трансгрессией: трансгрессия - это только процесс говоря проще - момент перехода сознания читателя из одного состояния в другое, сильно отличающееся от исходного, под влиянием текста произведения. Чтобы лучше понять эту тонкость, обратимся к примеру из охоты: охотник идёт по болоту, его собака вспугивает вальдшнепа, он вскидывает ружьё, стреляет - и убивает птицу в полёте; вальдшнеп падает в болото, собака находит его и приносит охотнику.
Трансгрессия в этом случае будет подобна переходу вальдшнепа - из состояния улетающей от охотника дичи в состояние трофея, который позже будет приготовлен поваром охотника. А пси-эффект будет подобен всему процессу, начиная со вспугивания вальдшнепа и заканчивая моментом, когда охотник цепляет принесенную собакой дичь к себе на ремень. Пси-эффект - это успешная охота на читателя, весь процесс охоты взаимодействия с текстом и, через него, с его автором - целиком, в то время, как трансгрессия - это лишь кратковременный процесс миграции сознания осознания, восприятия читателя, причём очень значительной, - из одного состояния в другое. Таким образом, можно заключить, что трансгрессия - это лишь отдельная фаза пси-эффекта, и то, возникающая лишь в том случае, когда пси-эффект проявляется в своих крайних наиболее интенсивных формах. Вспомним, что ван Дийк даёт базовое определение дискурса, как актуализированного текста, причём актуализация обычно происходит путём проговаривания последнего, либо "озвучивания" путём иной коммуникативной функции. Другими словами, в его понимании и я здесь целиком с ним согласен - текст представляет собой абстрактную грамматическую структуру, сформированную в соответствии с законами языковой системы, использованной автором, и его собственной лингвистической компетентностью. Это нисколько не противоречит высказанному мной ранее тезису о том, что любой текст представляет собой "вещь в себе" - в том смысле, как её трактовал Кант, раскрывающуюся лишь через посредство взаимодействия с читателем.
Дискурс же, по мнению ван Дийка, представляет собой коммуникативное событие, происходящее между говорящим и слушающим, наблюдающим, и т. Разница со стандартным случаем, описанным ван Дийком, заключается лишь в том, что в нашем случае читатель справляется с задачей актуализации текста самостоятельно, - без помощи собеседника, чтеца или актёра. С какого рода феноменом мы имеем дело? Посчастливилось ли нам найти нечто принципиально новое - или мы пытаемся раскопать что-то, известное испокон веков, но не выделенное никем в отдельную категорию? Обратившись к "Поэтике" Аристотеля и предоставив возможность Умберто Эко изящно сформулировать концепцию за нас, имеем: "Аристотель говорит нам не только о таких абстрактных критериях, как порядок и мера, достоверность или необходимость, либо органический баланс, но также о критерии, который отрицает любую попытку чисто формального прочтение его "Поэтики". Фундаментальным элементом трагедии служит сюжет, и сюжет представляет собой имитацию действия, цель которого, телос, заключается в эффекте, который оно производит: эргоне. И этим эргоном служит катарсис.
Другими словами, с одной стороны - катарсис является "гомеопатическим" средством освобождения читателя от страстей - путём их "выплеска", с использованием особого механизма вовлечённости, позволяющего зрителю оргиастически участвовать в действии, идентифицируя себя с его героями; а с другой - он служит "аллопатическим" средством, позволяющим зрителю созерцать действие "со стороны", оставаясь при этом в невовлечённом состоянии чистого наблюдателя - и "очищаясь" таким образом от собственных, отображённых на сцене, страстей. Это различие появляется лишь когда мы начинаем разотождествлять себя с читателем - и пытаемся взглянуть на процессы, происходящие в нём, со стороны; а делая это, мы перестаём оставаться в системе, ориентированной на читательское восприятие. Здесь Эко допускает ошибку, полагая, что такой "внутренний" феномен, как катарсис, можно анализировать, оставаясь снаружи. Главная проблема такого подхода аналогична проблеме с котом Шрёдингера: невозможно, осматривая ящик с котом снаружи, установить - жив кот или нет. Читатель может спросить: так всё-таки, есть ли полная аналогия между катарсисом и пси-эффектом? Катарсис предполагает сильное эмоциональное потрясение. Пси-эффект постулируется как нечто более общее, что может включать очень сильную эмоцию, но может работать и на других уровнях, - семантическом или образном.
Я полагаю, что мы можем принять в качестве рабочей гипотезы, что пси-эффект - это нечто вроде квантовомеханического кота Шрёдингера, который, - пока он сидит в ящике, - и жив, и мёртв одновременно, и потому ничего достоверного сказать о нём до тех пор, пока сам читатель не собрался приоткрыть крышку ящика с котом иными словами, пока он не прочитал психоделический текст , - невозможно. Но как только текст прочитан, для самого читателя становится ощутимым, жив кот в ящике - или он отравился газом и погиб; "встряхнуло" читателя взрывной волной пси-эффекта, или пси-эффект в тексте не сработал. Размышляя над природой пси-эффекта и механизмами работы мозга, ответственными за его возникновение propagation в читателе, нельзя не вспомнить один очень существенный отрывок из книги "Магия мозга и лабиринты жизни" Бехтеревой, 15 долгое время руководившей Институтом мозга человека РАН: "так вошёл в наши знания мозговой механизм, который в научной литературе описывается как наличие индивидуально формирующихся у некоторых мозговых систем звеньев разной степени жёсткости и который по существу свидетельствовал о возможности - и реальности - осуществления одной и той же деятельности не обязательно одной и той же, а пространственно различающимися мозговыми системами. Этот важнейший мозговой механизм, открытый нами в 1966 г. Исследования с помощью ПЭТ позитронно-эмиссионной томографии вновь утвердили эти данные и показали, сколь существенно могут разниться мозговые системы, конечный результат деятельности которых один и тот же, исходное руководство к действию - идентично. Очевидно, из-за того, что он помогает нам понять, глядя уже не с литературной или философской, а с нейрофизиологической точки зрения, насколько различными могут быть пути формирования в нашем мозге возбуждений, ответственных за возникновение пси-эффекта, - при том, что, казалось бы, и исходный раздражитель текст один и тот же, и даже конечный продукт ощущение, регистрируемое читателем может быть похожим, но при этом - у разных читателей или даже у одного читателя, в разное время и в разных условиях механизм формирования пси-эффекта может варьировать в очень широких пределах. Сама Бехтерева рассматривает эту способность мозга осуществлять одни и те же функции, пользуясь совершенно различными схемами их реализации, как ключевой inbuilt механизм для повышения общей надёжности работы системы: "В обеспечении разных видов деятельности, и в том числе мыслительной, мозг обладает ещё целым рядом механизмов надёжности, увеличения его возможностей.
За счет доступности сервисов дизайнеры по всему миру стали пользоваться этой технологией. Искусственный интеллект уже сейчас помогает брендам в разработке иллюстраций, логотипа или целого арт-объекта. Выразите себя В 2023 году спокойно уживаются два тренда-антипода: минимализм и психоделика. При том, что эти направления решают разные задачи. Чистота в дизайне помогает передать идеи рациональности и сдержанности, а психоделика подчеркивает бунтарство и свободу самовыражения. В дизайне психоделика открывает множество дверей. Сюрреалистичность освобождает от паттернов, привычных законов и правил восприятия. Дизайнеры могут свободно экспериментировать, преобразовывая интерфейсы, украшая страницы сайтов, обложки журналов или создавая модные стикеры.
В переводе на обычный язык русский, разумеется это значит, что, накурившись наркоты, можно получить нечто, что было недоступно в нормальном состоянии. И тут я цитирую автора «Психоделики»: «Я психоделику не выдумал; она существовала в природе, возможно, начиная с самых античных времен». Что касается следующего за этим утверждения ЧГ: «Я лишь первым сумел сформулировать ее признаки и выделить ее», — оно глубоко ошибочно, я бы сказал, порочно. Все признаки наркомании и алкоголизма были описаны задолго до него. Естественно, когда накуришься, то начинаешь нести невесть что: «Система языка является замкнутой по определению; она сама собой исчерпывается и дальше себя самой идти не может. А тут вдруг получается, что она идёт дальше, чем может, хотя и остаётся при этом замкнутой и самоисчерпывающейся». Дальше автор говорит, что в этом — главная загадка психоделики. Видимо, с этим можно согласиться, потому что воздействие наркотиков на мозг до сих пор до конца не исследовано. Русская пословица гласит: «На каждую кривую Марью есть свой косой Иван». У ЧГ есть яростная проводница его взглядов. Видимо, статьи свои она пишет только под воздействием психоделиков: «Психоделика Чёрного Георга уже в наши времена, как широкая река Волга, которая впадает в море русского языка и его синтаксиса, разделилась на рукава и дельты новых типов и видов Психоделики: медитативный вид психоделики, разнородный вид экспрессий и трансфиксий, трансгрессивный тип, аутичный тип, суггестия и расслоение подтекста, и, ещё сколько пока не открытых типов и видов Психоделики, но которые ждут своего дня и часа открытия». Готовьтесь, поэты и прозаики! На вас движется поток психоделики! И нет надежды на то, что кто-то из вас выплывет оттуда целым и невредимым!
Все остальные факторы могут присутствовать в тексте либо отсутствовать, ибо не они являются определяющими - для того, чтобы суггестивный текст мог стать психоделическим. В психоделическом тексте она многоуровневая, многоярусная. Условно её можно разделить на три уровня хотя их может быть и больше : макроархитектоника, мезоархитектоника и микроархитектоника. Чтобы лучше понять, как это приблизительно выглядит, уместно вспомнить структуру ДНК: у неё есть первичная структура, затем вторичная, третичная, и т. Первичная структура ДНК будет соответствовать в нашем случае микроархитектонике, которая описывает каким именно образом в текст включаются мельчайшие базовые литературные фигуры или синтаксические конструкции, входящие в состав основных психоделических элементов текста, формирующих экспрессии и трансфиксии, которые в свою очередь образуют принципиальную ткань психоделического произведения. К структурным элементам низкого уровня, из которых строится микроархитектоника психоделического текста, относятся все виды тропов метафора, гипербола, сравнение, аллегория, метонимия, литота, иносказание, и т. Вторичная структура ДНК та самая, всем известная, двойная спираль будет соответствовать в нашем случае мезоархитектонике, сформированной из сочетающихся определённым образом экспрессий и трансфиксий, присутствующих в тексте. Не нужно представлять, что эти экспрессии и трансфиксии действительно проходят через весь текст в виде двойной спирали, - способов их взаимного расположения может быть достаточно много, и вдаваться в подробности этой, весьма сложной, архитектуры мы сейчас не будем. Достаточно просто уяснить себе, что - как ДНК не может существовать без структуры двойной спирали, - так и психоделика не может существовать без структуры сопряжённых экспрессий и трансфиксий, являющихся для психоделического текста столь же необходимыми, как и спиралевидная двойная полинуклеотидная цепь для существования генома. Таким образом, экспрессия и трансфиксия являются базовыми элементами мезоархитектоники любого психоделического текста. Макроархитектонике текста будет соответствовать третичная структура ДНК, - представляющая собой дальнейший способ укладки уже сформированной двойной спирали. Макроархитектоника имеет дело с общей композиционной структурой произведения, и отвечает, помимо всего прочего, ещё и за нахождение наиболее органичной и самосогласованной стыковки между композицией текста и его сюжетом. В любом состоявшемся психоделическом тексте можно проследить иерархическую систему построения и взаимодействия всех этих архитектоник, причём каждая из них работает на своём уровне и вносит необходимый вклад в то, чтобы пси-эффект при чтении текста мог возникнуть и вырасти до заметных размеров. Если достаточно глубоко проанализировать структуру любого состоявшегося психоделического произведения, то становятся заметными эффекты и механизмы, работающие по меньшей мере на трёх уровнях организации архитектоники такого текста, каждый из которых направлен на поддержание и усиление пси-эффекта, задействуя при этом доступные ему на этом уровне средства. Объяснять дальнейшие детали того, как эта система многоярусной архитектоники работает, без рассмотрения конкретных примеров было бы слишком сложным, поэтому сейчас мы на этом и остановимся. Этот эффект означает, что создающие психоделическую ткань элементы должны не просто "не мешать" друг другу работать, а быть организованы таким образом, чтобы работать на взаимное усиление. Только тогда отдельные элементы, вызывающие суггестию как явление у читателя, а не как литературный феномен , начинают формировать психоделический эффект; без такой совместной работы "на усиление" текст так и останется - просто суггестивным. Необходимо понимать, что пути "прорастания" кумулятивного эффекта в психоделическом тексте не являются инвариантными по отношению к механизму инициирования пси-эффекта. Иногда кумулятивный эффект может переходить в каскадный эффект, - если элементы текста подобраны очень тщательно и расположены таким образом, что их взаимодействие происходит в режиме максимального усиления; в этом случае психоделический текст получается действительно мощным, а вызываемый им пси-эффект способен вызывать трансгрессию читателя - при условии, что тот входит в целевую аудиторию для данного текста. При каскадном эффекте степень усиления суггестии растёт значительно быстрее, чем в случае кумулятивного эффекта; используя математическую терминологию, можно говорить о том, что нарастание суггестии при кумулятивном эффекте следует логарифмической функции, а при каскадном эффекте - экспоненциальной. Нужно подчеркнуть, что сами психоделические элементы низкого уровня крайне многообразны, и для подробного перечисления и описания принципов их работы потребовался бы отдельный том. Как бы то ни было, общим принципом их совместного подключения является эффект кумулятивного усиления, без которого психоделика невозможна. Подобно этому, психоделика трансгрессивного типа невозможна без каскадного эффекта соединённых вместе элементов низкого уровня. New edition 6 : суггестия - предложение, рекомендация, представление, идея, план, подсказка, совет, указание. Вторым значением приводятся импликация, обвинение, доверительный совет, иннюэндо, аллюзия, суфлирование. Третьим значением даются намёк, подозрение, след, показание, замечание, запах при использовании в переносном смысле, например: "здесь пахнет предательством". Для прилагательного "суггестивный" тот же словарь предлагает следующие смысловые значения: напоминающий о чём-либо , реминисцентный, экспрессивный, имеющий в виду, индикативный. Вторым значением даётся более узкое понятие - в очевидно негативном ключе, сделанное для "суггестивной ремарки": неприличная, неблаговидная, неподобающая, неделикатная, дразнящая, провокационная, сексуальная, рискованная, грязная, сальная, окрашенная в непристойный цвет. Очевидно, что второе значение для прилагательного использовано в ситуативном ключе, поэтому о нём мы забудем, а сконцентрируемся на первом, а также на значениях, найденных для существительного "суггестия". В том же словаре находим значения для прилагательного "suggestive": напоминающий что-либо ; наводящий на размышления о чём-либо ; или - при использовании его в более специфическом смысле - "пикантный, непристойный, раскованный". Как видим, ни слова нет о возможности каких-либо "внушений". Зато обратившись совсем к другому прилагательному "suggestible", - имеем то самое значение, которое столь усердно употребляется в отношении суггестии русскоязычными литераторами: "внушаемый". Но при этом надо понимать, что suggestible всегда употребляется только по отношению к кому-либо: "these people are very suggestible" - "эти люди очень легко поддаются внушению". Иначе говоря - это прилагательное не может быть применено к вещам и понятиям, а потому его невозможно использовать для формирования составного существительного, скажем, такого, как "суггестивная лирика". Если же мы используем словосочетание "suggestive lyrics", то тогда и речи не может идти ни о каких "внушениях", поскольку такая форма прилагательного этой семантики не допускает. Итак, основываясь на корректной интерпретации семантики термина, суггестией в тексте можно считать такие фрагменты а равно и весь текст целиком , которые подталкивают читателя к чему-то, дают ему неявную подсказку, указание на что-то, - иными словами, провоцируют его собственный отклик и собственное же "достраивание" тех смысловых конструкций, которые ему предлагаются. Правильнее, разумеется, будет сказать, что он такой реакции не требует ведь в конце концов любой текст требует какой-то реакции читателя , а он её вызывает - в то время, как не-суггестивные тексты, хотя, возможно, и пробуют потребовать от читателя реакции, однако их усилия вызвать последнюю остаются без ответа. Призыв же суггестивного текста читатель игнорировать не может, - именно этот активный отклик читателя и делает текст суггестивным. Рассматривая с этих позиций психоделику, можно заключить, что психоделика - это суггестивные тексты, обладающие значительно более мощным потенциалом притягательности для читателя, чем просто суггестия. На психоделические тексты читатель попавший в их целевую аудиторию не просто откликается, а он ими увлекается, он в них "проваливается", и тогда возникает иная форма взаимодействия читателя с текстом, - психоделическая. И здесь мы снова приходим к пси-эффекту, но уже с другой стороны. Пси-эффект - это эффект от перехода количества суггестивных элементов в тексте в качественно-новое состояние, - психоделику. Другими словами, пси-эффект - это тоже не внутреннее свойство или качество текста так же, как и трансгрессия , а феномен, возникающий при интенсивном взаимодействии между психоделическим текстом и воспринимающим его субъектом. Но если она не проявилась вообще, то пси-эффект не возникает, - и, следовательно, возможен один из следующих вариантов: либо текст не является психоделическим, либо он таковым возможно является, но читатель не попал в целевую аудиторию этого текста и не воспринял его, как психоделический. Особенно явно это проявляется в суггестивных текстах, которые, зачастую, не становятся психоделическими только по той причине, что их авторы не сумели удержаться от ошибок в архитектонической структуре, либо неверно подключили какие-либо элементы низкого уровня, вследствие чего произошло купирование пси-эффекта, и текст перестал быть психоделическим. Многие сильные суггестивные тексты можно "переработать" таким образом, чтобы они стали психоделическими. И наоборот: психоделические тексты можно чрезвычайно легко испортить, заменив в них всего несколько мест на что-нибудь близкое по смыслу, но не столь органично стыкующееся с остальным телом произведения, - чтобы они из разряда психоделики перешли в категорию обычной суггестии. Абстрагировавшись от разных сложных систем взглядов на характер и глубинные механизмы психоделики, не будет большой ошибкой, если мы скажем, что психоделика от суггестии отличается примерно так же, как суггестия от не-суггестивного плана произведений. То есть - можно вообразить себе некую прямую, на которой не-суггестивного характера тексты лежат в левой области, суггестивного - в средней области, а психоделические - справа, причём резких границ, отделяющих одну область от другой, нет. При этом понятно, что чем дальше направо на такой условной шкале лежит произведение, тем оно психоделичнее, и, начиная с какой-то опять же, условно выбранной отметки, всё, что оказывается правее, - можно считать "яркой психоделикой". Тех, кто будет пытаться искать принципиальную разницу между суггестией и психоделикой, мы можем сразу разочаровать, сказав, что такой разницы НЕТ. По крайней мере - её нет в текстах произведений. Различие лежит в способности вызывать пси-эффект у читателей, а в самих текстах можно лишь проследить ту особенность, что в психоделике все структурные элементы работают более слаженно, но опять-таки: более слаженно - на достижение пси эффекта, а не "более слаженно - и точка". Для достижения какого-то иного качества или эффекта элементы или элементарные модули суггестии могут работать даже лучше, чем элементарные модули психоделики. Но это никак не поможет суггестивному тексту стать психоделическим: ведь какими бы достоинствами он ни обладал, какие бы черты ни нёс, какие бы эффекты ни вызывал, но если он не может продуцировать в читателе пси-эффект, то психоделикой ему не быть. Если сделать несколько шагов назад и позволить своему воображению совершить небольшую пробежку, то в нашем повседневном мире легко обнаруживается большое число подобных процессов, которые мы привыкли воспринимать, как естественные и заурядные. Не нужно далеко ходить за примерами, рассмотрим созревание томатов на грядке. Всякому ребёнку известно, что плоды томатов поначалу зелёные, но потом постепенно краснеют - и становятся спелыми. Когда плод перестаёт быть зелёным и становится спелым? Если мы задумаемся над этим, казалось бы, примитивным, вопросом, то обнаружим, что это зависит поразительно, но факт! И не только в том смысле, что огородник может влиять на скорость созревания томатов, применяя какие-то органические стимуляторы или путём улучшения доступа солнечных лучей непосредственно к растению, но также и тем, что он сам проводит черту в своём восприятии между незрелым состоянием томата - и зрелым. Сначала помидор зелен, затем он становится зелёно-молочным, чуть позже наступает молочно-восковая спелость, после чего плод приобретает розоватый оттенок, а потом розовый цвет усиливается - и с какого-то момента начинает переходить в красный. Вопрос: где провести черту между спелостью и неспелостью? Ответ: спрашивать об этом нужно огородника, причём каждый огородник даст свой правильный для него ответ. Для кого-то молочно-восковая спелость - уже вполне достаточная, чтобы воспринимать томат, как спелый; другому необходима явная краснота, а третьему - ещё и некоторая мягкость, - когда полностью созревший плод утрачивает изначальную жёсткость мякоти. С психоделикой дело обстоит таким же образом. Психоделика от суггестии отличается не так, как море от суши, где очевидная граница проходит по линии прибоя, а как спелый помидор от неспелого. В суггестивном по характеру тексте накапливаются некие особенности, способные вызывать пси-эффект; накапливаются постепенно или быстро, но в любом случае - не мгновенно. И в какой-то момент происходит переход количества в качество - и пси-эффект, ощутимый читателем, возникает, - и тогда суггестивный текст превращается в психоделический. Однако, тот конкретный рубеж или, другими словами, то место в тексте , на котором этот переход происходит, - зависит от индивидуального читателя. Для тех, кто помнит азы мат. Предел функции суггестивных элементов, начиная с некоторого их количества n, начинает превышать значение минимально-регистрируемого читателем порога пси-эффекта, и тогда начинает выполняться достаточное условие для того, чтобы текст мог считаться психоделическим. Каждый психоделический текст рассчитан на какую-то определённую целевую аудиторию, и если мы в эту аудиторию не попали по каким-либо причинам, то и психоделичность текста почувствовать не можем. Им непонятно - каким образом они могут не чувствовать пси-эффекта в каком-то тексте: ведь, казалось бы, и их художественный вкус, и их подкованность в поэтике, наконец, их продолжительное знакомство с классикой - должны им в этом помогать! Однако восприимчивость к психоделике имеет мало общего с чтением работ по литературоведению, а равно и с наличием собственного поэтического багажа. Зачастую, такой багаж мешает людям выйти из-под гнёта стереотипов и почувствовать свежий вкус ничем не испорченной литературы. И психоделика нередко становится тем самым пробирным камнем, который наглядно показывает - сохранил человек свежесть читательского восприятия - или утратил её совершенно. Речь здесь, конечно, идёт о полной невосприимчивости к психоделике. Иное дело - невосприимчивость к каким-то отдельным её видам; большинство читателей более чувствительны к одним видам типам психоделики и менее - к другим. С другой стороны, обычная не-психоделическая поэзия начинает интересовать их меньше, ибо они не могут найти в ней той остроты и глубины восприятия, которые предоставляет им психоделика. Отчасти это напоминает привыкание к наркотику - с тем различием, что развивающееся привыкание к психоделике не грозит никакими негативными последствиями, кроме, разве что, частичной потери интереса к не-психоделической литературе. Привыкшим читать психоделику не нужны с каждым разом всё большие дозы психоделики - чтобы удовлетворять их читательские нужды, но их чувство эстетического наслаждения при чтении психоделических текстов нередко обостряется, поскольку их центры восприятия обучаются распознаванию пси-эффекта и, возможно, этот пси-эффект постепенно становится немаловажным фактором для развития их личности. Это можно объяснить, помимо прочего, ещё и тем обстоятельством, что пси-эффект носит достаточно трансцендентальный характер, - то есть, он задействует понятия и механизмы, выходящие за рамки феноменального мира, описываемого человеческой речью. Таким образом, психоделика, пожалуй, единственная из всех литературных направлений, сулит читателю не что иное как выход из-под ига языка, - того самого языка, который столь безраздельно господствует над нашими процессами мышления. Другие способы преодоления этого языкового ига, особенно тяжёлого внутри моноязыковых культур, известны, однако они крайне сложны и трудоёмки. Например, встречаются такие альтернативные методы вывода мышления из-под контроля речевого аппарата, как "метод остановки мира", описанный Кастанедой и используемый некоторыми шаманскими культурами народов Севера и Латинской Америки, однако овладеть им могут лишь единицы; известен другой метод, предлагаемый нам йогой, а также дзеном и некоторыми другими школами буддизма, связанный с абстрактными медитациями медитациями на абстрактные понятия или на пустоту последний широко практикуется во многих школах Махаяны , однако и эти методы далеко не всем удаются. Кроме того, можно воспользоваться ещё одним сложным способом, направленным на выход из-под моноязыкового ига, - этот способ предполагает изучение нескольких языков, принадлежащих желательно к разным языковым группам. Дело в том, что, часто переключая внутренний диалог монолог с одного языка на другой, становится возможным в какой-то момент освобождаться от него совершенно. Однако и этот способ весьма трудоёмок и непрост, и предполагает как и занятия медитацией или овладение шаманскими или магическими практиками долгие годы упорных тренировок. И здесь на помощь неожиданно приходит психоделика, - предлагая поистине замечательный метод для манипуляций с собственным сознанием правильнее сказать - с собственным восприятием - почти совершенно без усилий. Достаточно регулярно читать психоделические тексты - и монолит привычного сознания, прочно укоренившегося в языке, начинает постепенно расшатываться и давать трещины, открывая доступ к новым для читателя областям, - тем областям, которые существуют вне диктата синтаксиса, вне системы семиотических соответствий, вне ограниченности навязанных нам методов распознавания... Причём, наиболее поразительным здесь является именно то, что психоделика позволяет выходить из-под гнёта языка - пользуясь для этого методами и приёмами самого языка! Она каким-то образом превращает тюремщика в освободителя, сторожа - в борца за свободу. Как-то я, полушутя, дал такое определение психоделике: психоделика начинается там, где денотационная семантика конкретного языка становится детонационной. Как бы то ни было, в этом определении правды много больше, чем шутки. Пси-эффект, вызываемый психоделическими текстами, и становится тем детонатором, который "подрывает" сознание читателя; подрывает - не в смысле его уничтожения или распада, а в смысле освобождения его от столь привычных стен обыденных понятий и рамок, которые держат наше сознание в заточении с самого младенчества, навязывая нам систему принятых обществом условностей и функционалов, которые начинают восприниматься не только как совершенно реальные, но и как единственно возможные. Психоделический эффект в этом отношении подобен эффекту туннелирования, известному из квантовой механики: он не пытается помочь человеку построить лестницу и перелезть через стены, возведенные вокруг его сознания, как то делают йога, дзен или магия; вместо этого он создаёт туннель, сквозь который человек может выйти за пределы этих стен - если он готов к тому, чтобы рискнуть войти в него. Таким образом, оказывается, что преодолевать высокий энергетический барьер заточивших его стен совсем не нужно, а потому нет необходимости накапливать в себе столь большие количества энергии для его преодоления; достаточно воспользоваться эффектом туннелирования - и пройти сквозь стену вместо того, чтобы карабкаться через неё. Интересно, что у Кастанеды есть по этому поводу небольшие пассажи, повторяющиеся из книги в книгу: пресловутый дон Хуан не раз просил Карлоса почитать ему стихи, однако не любые стихи, а тексты конкретных как правило, испаноязычных авторов, причём среди них были и произведения, которые он слушал по многу раз. Наиболее подробное описание поэтических вкусов дона Хуана содержится во второй главе первой части книги "Дар Орла", снабжённое примером подобного стихотворения оба перевода мои, - ЧГ : "Я рассказал ей ла Горде об огромной склонности, которую он дон Хуан имел к поэзии, и о том, как я не раз читал ему стихи, когда нам нечем было заняться. Он выслушивал их, придерживаясь того принципа, что лишь первая и, иногда, вторая строфы стоят прочтения. Всё остальное он полагал индульгированием со стороны поэта. Из тех сотен стихов, что я ему читал, было всего несколько таких, которые он выслушал целиком. Вначале я читал ему то, что нравилось мне самому; моим предпочтением была абтрактная, запутанная, церебральная поэзия. Позднее, мне приходилось читать вновь и вновь то, что нравилось ему. В его мнении, стихотворение должно было быть компактным, желательно коротким. И оно должно было состоять из точных, пронизывающих образов отменной простоты. Поздним полднем, во время сидения на этой же скамейке в Оаксаке, одно стихотворение Сесара Вальехо, казалось, для него всегда подводило итог особому чувству тоски. Я прочитал его ла Горде по памяти, не столько ради её пользы, сколько ради собственной. Где были бы её руки, выказывавшие покаяние, отутюженное в послеполуденной белизне, ещё не наступившей, - сейчас, в этом дожде, отнимающем у меня желание жить?.. Что сталось с её фланелевой юбкой; с её всегдашними заботами; с её походкой; с её вкусом домашнего майского рома?.. Должно быть, она застыла сейчас в дверях, провожая взглядом уплывающее облако, и в конце концов, вздрогнув, скажет: "Господи... Зачем это было нужно магу, почти не интересовавшемуся литературой и мало склонному к лирике? Ответ очевиден: он считал такие произведения "текстами силы", он ощущал их энергетический потенциал и использовал их для дестабилизации "точки сборки", причём дестабилизации лёгкой и безболезненной, почти не требующей усилий. Какие стихи Карлос читал ему? Едва ли мы ошибёмся, если предположим, что тексты, предпочитаемые доном Хуаном, были психоделическими. Многие обвиняют в этом тупиковом состоянии литературы доминирующий сегодня на литературной сцене постмодернизм с его крайне "scrambled" системой понятий да и трудно удержаться от того, чтобы этого не делать , некоторые - склоняются к мысли о том, что винить следует постконцептуализм, сводящий всю словесность к системе перекрёстных ссылок, снабжённых "авторитетными" комментариями, становящимися, по существу, комментариями к отсутствию самой словесности. Возможно, является весьма симптоматичным тот факт, что психоделика как литературное направление родилась именно в это, предельно мрачное для литературы, время. Дело в том, что психоделика преодолевает рамки языка - пользуясь для этого средствами самого языка, что оказывается вдвойне удивительным. Она выводит мышление читателя из-под ига линейной структуры языка, - а ведь все языки придумывались некогда как линейные, и насыщение их впоследствии сложными системами абстрактных идей и понятий не смогло изменить тот простой факт, что сама форма подачи этих понятий остаётся линейной, а потому - не соответствующей принципиальной форме нашего процесса мышления, где всегда превалируют одновременно протекающие процессы. Таким образом, именно язык оказывается главным ограничивающим фактором на пути к постижению многих трансцендентных концепций, и даже не по той причине, что в нём не существует понятий, адекватно отражающих трансцендентные феномены, а из-за линейной формы их подачи, противоречащей самой природе тех явлений, которые он мог бы описать, если бы не оставался линейным. И здесь на помощь приходит психоделика: используя систему сублиминальной актуализации, она взламывает направляющие барьеры, постоянно задаваемые нашему осознанию языком, и вбрасывает читателя в такие пространства, которые ни один не-психоделический текст не способен ему раскрыть. Особенно это касается, конечно, трансгрессивной психоделики, однако и другая не-трансгрессивная психоделика - медленно, но верно - работает над подтачиванием стен, удерживающих наше мышление в рамках языка. Дмитрий Дёмкин в своей статье "Психоделика - ещё один взгляд" 20 назвал это, очень уместно, "аннигиляцией языка". Похожее явление, хотя и в несколько более слабой форме, подчас можно наблюдать в среде тех, для кого родными являются одновременно несколько языков, причём языков, отстоящих далеко друг от друга: в процессе переключения с языка на язык, носители таких дву- или мульти языковых культур могут иногда соскальзывать в некую "потенциальную яму", в которой их мышление оказывается на какой-то момент свободным - от сдерживающих рамок как одного, так и другого языка. Мало кто регистрирует в своём сознании это явление, и ещё меньшее число двуязычных людей придаёт ему хоть какое-то значение. Что касается меня самого, то я начал лучше понимать подлинную природу происходящего со мной лишь когда стал сопоставлять свои ощущения от собственного двуязычия с некоторыми концепциями теории психоделики, касающимися её трансцендентных свойств.
Психоделическое искусство
Цитадель психоделики Если у психоделического дизайна и было место силы, оно определённо находилось в городе Сан-Франциско, а точнее — в районе Хейт-Эшбери. Концентрация хиппи, а соответственно, и продуктов этой субкультуры, была необычайно высока. Искусство сюрреализма и психоделики представляет собой два разных стиля искусства, которые имеют некоторые сходства и различия. Сходства: 1. Оба стиля искусства стремятся исследовать и расширить границы реальности и сознания. В статье рассматриваются новые приемы художественной выразительности, сформированные в рамках психоделического изобразительного искусства.